Como lo expresa el curador Duberney Marín, “este salón no fue producto de una selección abierta, sino de una invitación consciente a artistas que ya tenían vínculos afectivos o artísticos con Ever Astudillo. Así, más que replicar sus obras, se propuso un ejercicio de interpretación y resonancia de ¿cómo hablar con Ever desde el presente? ¿Cómo construir una conversación plástica con su legado? El resultado es una galería plural y rica en lenguajes que mantiene viva la llama de su pensamiento estético.”

Aunque el dibujo fue esencial en la obra de este maestro, quien convirtió esta técnica en un territorio expresivo, en esta edición del salón no se impuso como requisito. La libertad creativa fue un principio curatorial, permitiendo que surgieran obras desde el video, la instalación, la pintura, la inteligencia artificial, y por supuesto, el dibujo. Así pues, esta diversidad de medios, revela la amplitud del impacto de Ever en generaciones enteras y muestra cómo su visión sigue germinando en nuevas formas.

La ciudad, tema recurrente en su obra, siempre tiene una presencia constante. Al estilo de Roland Barthes, quien afirmó que “la ciudad es un lenguaje”, las y los artistas participantes han sabido captar esa antropología de lo urbano que tanto le interesó al maestro: los cuerpos en tránsito, la sensualidad de las calles, el amor que se esconde en los rincones, la marginalidad que también es dignidad. Cali, Popayán y otras geografías afectivas, se entretejen en esta muestra como mapas emocionales y políticos.